在“理想，单就它本身来看”这一章中，黑格尔对理想的定义，理想的个性和理想与自然的对立一步一步进行了讲解，黑格尔觉得“理想即是美的理念，是具体的理念与适合的形象的统一”这种理念的精神内涵通过适合的形象表现出来。艺术的目的在于表现绝对理念，而艺术的直接后果则在于产生美，这美是通过外在现实，通过感性存在显现出来的理念，所以任何时期，任何种类的艺术，只须是真的追求关的就应该是蕴合理念的，是表达灵魂的，大家只有通过赋予自然事物他想表达的精神内涵才能创造出真的的艺术美。

1、关于黑格尔美学思想和艺术美看法

黑格尔对“美的艺术哲学”解释为艺术美高于自然美，是由“心灵产生和再生的美”只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖所有。“艺术是理念的感性显现”这一要紧看法一直贯穿在大家前面所学的《美学》序论部分。具体来看，黑格尔觉得，艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。因而，艺术要把这两方面调和成为一种“自由的统一的整体”。在此方面，他提出了三个需要：第一，要经由艺术表现的内容需要在本质上适合于这种表现；第二，艺术的内容本身不应该是抽象的；第三，一种真实的也就是具体的内容应该有符合它的一种感性形式和形象，这种感性形式就需要同时是个别的，本身完全具体的、单一完整的。从此出发，他演化出三类型型和阶段的艺术，即自在自为的理念、他在的理念和回到自己的理念。其中，第一种理念被觉得最高的存在又兼有柏拉图式的浪漫，充满着生命。他在的理念为自然哲学是思想在另一事物中的自然。第三阶段的理念又具备主观精神、客观精神和绝对精神，可称为精神哲学。包含艺术、宗教和精神。艺术具备神秘和崇高的特点，可以找到合适我们的形象的象征性艺术；宗教表现完美，用希腊人体雕塑当成最高理想，表现精神的古典型艺术；精神又称浪漫型艺术，也就是哲学，越多的表现理念自己，具备主体性，回到自己愈加主动。是和解了的矛盾。

2、关于艺术美的个性

关于艺术美，黑格尔研究的第一个主要方面就是“单就本身来看的理想”这一部分是对理想进行讲解剖析，黑格尔觉得艺术理想是美和艺术的最高目的，他对于理想的基本看法：一是内容（理念）决定形式（显现的形象）；二是只有本身真实的内容表现于合适内容的真实形式，才能达到理想（艺术理想）。一方面具备客观存在性和真实性，其次表现为统一性，这个统一的整体中包括着客观存在的灵魂。美的根源在于灵魂，统一的内在精神意境不只表现于外在形象整体，而且也表现于其中每个部分。艺术仿佛把形象整体和各部分都化成双眼，显出精神的自由与无限心灵，这才是“理想的个性”P197谈到理想的个性，黑格尔把它分为三个部分来论述：艺术品整体要由生气灌注，只有遭到生气灌注，即有生命的心灵，才有自由的无限性，只有灵魂才能在它的外在表现上刻下它所特有些无限性，艺术的特质就是把客观存在所显现的作为真实的东西来认识和表现。所以艺术的真实性不应该只不过所谓“模仿自然”所不敢越过的那种空洞的正确性，而是外在原因需要与一种内在原因协调一致，而这内在原因也和它本身协调一致。艺术理想一直都需要外在形式符合本身的灵魂，把被偶然性和外在形状玷污的事物还原到它与它的真的定义的和谐，才能把主题灵魂表现出来，成为具备艺术美的艺术作品。艺术理想的本质就是使外在的事物还原到精神，使外在的现象符合精神，成为精神的表现。这种还原就停留在外在原因和内在原因可以相互调和的点上，内容的实体性融汇在个性里，从而与外在事物结合成一种自由和谐的整体。理想就是从一大堆个别偶然的东西之中所捡回来的现实。理想的基本特点大家可以理解为是一种和悦的静穆和福气，那种对我们的自足自乐状况的自赏析。就如悲剧主角尽管受了命的折磨，还是会露出一种自在的心情，这种守住自我的镇定，平和和悦的精神才可以不受内容的束缚而维持住内在精神的自由。烦恼和痛苦表现得比在古时候艺术里更可以深刻地激起情绪和注意内心生活，它还能表现出一种心灵的温顺亲密，一种在烦恼痛苦中的泰然自若，乃至于在一种苦刑下的狂欢。只有通过这种对单纯外在性的否定，艺术理想的某一确定形式和形象才可以用适合于艺术关照和艺术表现的现象，把上述的有实体性的内容表现出来。

3、关于理想对自然的关系

黑格尔下面谈到了“理想对自然的关系”在这里黑格尔举了绘画和“妙肖自然”两个例子来讲明理想与自然是对立的关系。比如大家对艺术中让人喜欢的“妙肖自然”感到厌倦是由于这种自然大家本身都历程得更为深刻，无需艺术作品对于这种自然的模仿，这种单纯的模仿或许可以被叫做艺术作品但它不是艺术美，由于它不是精神的商品，也就是没灵魂的。在前面一些章节黑格尔就已经讨论了“艺术美和自然美”他觉得艺术美是高于自然美的，艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的商品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少。理想与自然的对立包括了以下特点：艺术作品具备完全形式的观念性。人从他的观念里面取出一种题材，经过我们的加工之后，把它从观念世界表现为外在的形象。艺术作品所表现的不是一个具体的真实的事物，而是一个事物反映在人脑中，变成一种观念，而人通过这种观念把内容呈现出来，所以大家所看到的艺术作品并非一个具体的事物，是通过人脑转化，精神创造的一种观念性的内容。因此，艺术用观念性的东西把原来没价值的事物提升了。自然界中本是消逝无常的东西，这种艺术是形式和内容、内在原因和外在原因的高度统一。所以艺术是一种精神的创造，它不可以够脱离自然，这种自然是经过提炼和提升的，具备更高的常见性，见出本质特点的。但凡处于观念的东西都具备常见性，不同于自然事物的个别分立。而是经过灵魂创造的具备了事物本质特点的东西。在艺术作品的人物形象里不是作为思想而是作为人物的性格特点和心情所特有些东西来体现的，艺术作品中的人物不可以用思想来直接表现它所包括的精神内涵，而是通过对人物形象的性格特点和心情影响下的行动的描写来体现作品的精神。自然与理想对立问题的真的意义在于外在的东西遭到了精神渗透影响将来转化为观念化的东西，那就与自然完全不同了。“平凡的自然也可以作为素材”黑格尔举荷兰画为例，荷兰画虽然用的是平凡的自然，却表现出了流露于外表的内心的精神，艺术家还可以通过我们的理解，使内容变得愈加宽广，艺术家需要是创造者，他需要在他的想象里把感发他的那种意境，对适合形式的常识，与他的深刻的感觉和基本的情感都熔于一炉，从这里塑造他所要的形象。所以艺术家应该通过对他想要表达的精神内涵的感知和加工来塑造一种适合的形象来表现他的艺术。

黑格尔的美学里，理性、精神是世界的主体和宇宙的实体，它的本质是自由。自然界和人类历史的进程只是精神达成自由，完成它的使命的方法而已。精神因为自己的矛盾本性通过外在化而创造自然界和人类社会，又通过自己的活动，克服自己与客观世界的对立回到自己，这就是精神达成自由的过程。在黑格尔的美学理想中人的自由是精神的自由，是绝对精神的达成。

有感于此，我能否如此觉得：世界本来一片黑暗，是太阳的光芒穿越黑暗，使世界变得光明。同样，对于人类文明而言，也存在着一个事实，即人类生活本来是浑浑沌沌的，自生自灭，无意义、无尊严、无价值，是不断进步起来的精神上的自由，使人类的生活变得生机盎然。外在的自由只有精神自由的照耀，才能产生出积极的意义。服饰的设计作品也是这样，不应该单纯的去模仿和细致的描绘所见所用，应该运用心灵的再现表象生动的服饰语言，要有文化的意境和精神美的理念。黑格尔的美学理想的进步倾向和富有启发的见解是到今天仍值得大家考虑和总结的，他在西方美学史上所达的崇高地位是不可辨的。